Kill The Princess annonce le single 'Pieces' et l'album "A Fire Within"
Le groupe de Metal/Rock alternatif Kill The Princess s'apprête à marquer la fin d'année 2025 avec la sortie d'un nouveau single, 'Pieces', le 24 octobre, suivi de près par son deuxième album très attendu, "A Fire Within", le 21 novembre.
Né en 2019 de la volonté de Nell / Ornella Roccia de contrer le manque de représentation féminine dans le paysage rock et metal, Kill The Princess est rapidement devenu un manifeste musical. Avec l'arrivée de Céline Vannier (basse), Émilie Poncheele (guitare lead) et Eva Heinrich (batterie) en 2021 et 2022, le quatuor revendique une approche libre et hybride : un rock alternatif intense qui navigue entre les influences pop, punk et métal, citant Paramore, Lady Gaga, The Warning, Linkin Park et Muse.
Après un premier album remarqué en 2023, "Bitter Smile" (salué par Rolling Stone et Rock Hard), et une année 2024 intense marquée par près de 40 concerts (dont les premières parties de Crawlers, Lofofora et Laura Cox), le groupe s'apprête à franchir une nouvelle étape avec son prochain opus.
'Pieces' : La confrontation aux fêlures
Le single 'Pieces' est la dernière offrande avant la sortie de l'album, faisant suite aux extraits 'What You Wanted' et 'The Outsider'. Il se présente comme une confession intime et bouleversante, explorant la fragilité des relations face au poids des erreurs et des conflits intérieurs. Musicalement, le titre crée un contraste saisissant : des couplets doux, portés par des arpèges feutrés et un rythme lancinant, cèdent la place à un refrain percutant où le chant de Nell devient un cri poignant, oscillant entre vulnérabilité et détermination.
Le clip prolonge cette intensité émotionnelle à travers des visions symboliques de lumière ardente, de miroirs brisés qui reflètent les fêlures du groupe, et d'une présence silencieuse incarnant la fragilité de l'autre.
"A Fire Within" : La résistance et le chaos
Le nouvel album "A Fire Within", attendu le 21 novembre, explore la métaphore de la flamme intérieure, à la fois arme de résistance et source de chaos personnel. L'album est une traversée des tensions intérieures et sociales, où l'intime côtoie le politique. Les thèmes centraux questionnent l'identité, le genre, la mémoire et l'exigence d'une égalité réelle face à un monde étouffant.
Porté par un rock alternatif nerveux, "A Fire Within" joue sur les contrastes : mélodies pop accrocheuses alternant avec la saturation metal. Le chant, décrit comme androgyne et habité, alterne douceur et rage, tandis que les guitares oscillent entre riffs tranchants et nappes planantes, soutenues par une basse lourde et une batterie haletante. L'album assume ses contradictions, refusant les compromis et s'imposant comme le reflet d'une génération qui refuse le silence.