7 janvier 2022 - Aujourd'hui, Quarto Valley Records est fier d'annoncer la sortie le 15 avril 2022 de Brother Johnny, un hommage au légendaire guitariste de blues créé par son frère Edgar Winter. L'album est un voyage sonore puissant, parcourant le cours de la vie musicale de Johnny, impeccablement dirigé, comme seul son frère Edgar pouvait le faire.

Pour rejoindre Edgar sur le projet inclusif, un éventail impressionnant de musiciens de renom qui connaissaient ou se sont inspirés de Johnny, y compris ; Joe Bonamassa, Doyle Bramhall II, John McFee, Robben Ford, Billy Gibbons, David Grissom, Taylor Hawkins, Warren Haynes, Steve Lukather, Michael McDonald, Keb Mo, Doug Rappoport, Bobby Rush, Kenny Wayne Shepherd, Ringo Starr, Derek Trucks, Waddy Wachtel, Joe Walsh, Phil X and Gregg Bissonette.

L'album axé sur la guitare, célèbre les styles expansifs pour lesquels Johnny était connu - les 17 morceaux ont été soigneusement sélectionnés par Edgar et le producteur Ross Hogarth pour représenter l'évolution de Johnny en tant qu'artiste, honorant son grand héritage tout en incorporant un hommage personnel de frère à frère, et pour lequel Edgar a écrit deux nouvelles chansons.

Le projet a duré des années, Edgar a été approché pour la première fois juste après le décès de son frère le 16 juillet 2014. Johnny venait de jouer le Cahors Blues Festival en France, qui était destiné à devenir son dernier spectacle. Il s'était rendu en Suisse où son prochain spectacle était prévu, mais il est décédé dans son sommeil à l'hôtel de Zurich avant même d'en avoir eu l'occasion.

Edgar réfléchit : « Beaucoup de gens ont immédiatement commencé à essayer de me convaincre de faire un album hommage à Johnny Winter. Mais j'étais totalement dévasté, et le timing ne me convenait tout simplement pas. Ce n'est qu'après avoir terminé le Rock 'N' Blues Fest, une tournée que nous étions censés faire avec nos groupes respectifs, que l'idée d'un album hommage a commencé à prendre forme.

Edgar explique : « Je m'attendais naturellement à ce que tout soit annulé. Mais à ma grande surprise, les promoteurs m'ont supplié de continuer la tournée comme prévu, me demandant de faire la une. Le premier soir, après avoir joué "Frankenstein", j'ai clôturé le show avec "Johnny B. Goode", "Rock and Roll, Hoochie Koo", et "Jumpin' Jack Flash", en dédiant la fin du set à Johnny.

« J'avais prévu que la tournée serait très émouvante, peut-être triste et peut-être difficile, mais jouer ces chansons s'est avéré être une grande source de force et de réconfort pour moi. Tout le monde sur la tournée était si gentil et solidaire, se levant pour jammer, et c'est devenu une sorte de tradition. Il y avait une telle effusion d'amour et de respect pour Johnny que j'ai commencé à réaliser qu'il n'y avait pas que des gens d'affaires qui sentaient une opportunité ici ; c'était les fans vrais, fidèles et dévoués de Johnny et nos collègues musiciens, dont beaucoup sont sur cet album, qui voulaient que cela se produise également.

« Après la tournée, et au cours des années suivantes, alors que les discussions sur un album hommage se poursuivaient, ma femme Monique, dont je fais plus confiance à l'intuition qu'à la mienne, a déclaré : « Je pense que vous devez faire cet album, à la fois pour Johnny, pour vous-même, et pour le monde. Vous devez cette reconnaissance à votre frère aîné. Sans lui, vous ne seriez pas là où vous êtes aujourd'hui. Il n'y a pas lieu de s'en soucier. Si c'est censé arriver, ça arrivera. »

Peu de temps après, Edgar a rencontré Bruce Quarto, fondateur et propriétaire de Quarto Valley Records. C'est son enthousiasme sans bornes et son dévouement au rock classique, au blues (et à Johnny en particulier) qui ont convaincu Edgar que le moment de cet album hommage était enfin venu.

« Quarto Valley Records est honoré de publier l'hommage d'Edgar à son frère Johnny », a déclaré Bruce Quarto. « Un album aussi remarquable par sa musicalité que par la profondeur des sentiments qui transparaissent dans chaque note de chaque chanson. Le talent artistique et l'inspiration surhumains que vous entendez dans les nouvelles interprétations de certaines des chansons emblématiques de Johnny, comme « Hootchie Koo » et « Alive and Well », n'ont d'égal que l'original et très personnel d'Edgar, « End of the Line », qui frappe un accord très humain. L'album n'est rien de moins qu'un chef-d'œuvre. Profitez!"

Cette annonce vient avec la sortie de "Johnny B. Goode", un ajustement parfait non seulement dans le nom mais dans le sentiment, et une chanson qui est restée un standard dans les sets de Johnny jusqu'à la toute fin. L'ouverture se déchire directement des haut-parleurs - cette ligne de guitare infâme avec le piano fumant d'Edgar - suivie par les voix rugissantes d'Edgar et Joe Walsh. Joe fait les honneurs vocaux sur celui-ci, laissant son travail de guitare légendaire pour un favori personnel appelé "Stranger" (avec Michael McDonald, avec Ringo Starr à la batterie).

La guitare signature est magistralement livrée par son compatriote texan David Grissom, qui trouve l'équilibre parfait entre les riffs classiques de Chuck Berry et le tourbillon d'intensité hivernal sauvage de Johnny. Edgar fait exploser la maison avec une tornade texane de saxophone accompagnée du tonnerre et des éclairs de Bob Glaub à la basse, de Gregg Bissonette à la batterie et de la voix supplémentaire de Phil X.

Edgar écrit dans ses notes de pochette. « À ce jour, quand je pense au Rock 'n' Roll, je pense à Chuck Berry et à " Johnny B. Goode ". Ce n'est pas seulement l'histoire de Johnny, mais aussi l'histoire de chaque enfant qui a déjà acheté une guitare, venant d'humbles débuts avec l'idée de devenir un jour grand. Alors bien sûr, ça doit être sur cet album. (Pour l'histoire complète, voir ci-dessous).

Brother Johnny a été produit par Edgar Winter et Ross Hogarth. Tout le suivi de base a été effectué aux studios Capitol. La plupart des performances des artistes invités ont été enregistrées chez Infinitespin Records et, à mesure que la pandémie progressait, ont été réalisées dans divers studios d'artistes invités. le disque a été mixé par Ross dans son studio The Boogie Motel.

Edgar résume ses souvenirs dans ses notes : « Quand j'étais très jeune, je me souviens encore de penser, peu importe le temps qui passe, mon âge, ce qui se passe dans ma vie ou à quelle distance je me retrouve de chez moi - il y a une personne dans ce monde que je connais comprendra toujours ce que j'ai vécu, ce que je ressens. Et cette personne est mon frère Johnny. Enfants, nous étions inséparables, beaucoup plus proches que la moyenne des frères. Non seulement nous avons appris à jouer de la musique ensemble, mais parce que nous étions tous les deux albinos, nous partagions une perspective personnelle unique sur la vie, différente de celle de n'importe qui d'autre.

"Tant de choses nous sont arrivées à tous les deux depuis lors, mais une chose restera toujours la même... ce lien, de fraternité, de famille, de musique et d'amour. Alors, en son nom, je dédie cet album. Frère Johnny"

Edgar a ajouté: «Mes remerciements les plus profonds et les plus profonds à tous les grands, fantastiques et incroyables artistes pour leurs incroyables performances sincères. Vous avez touché nos cœurs au nom de Johnny et de la famille Winter.

Brother Johnny sera disponible sur CD, vinyle et numériquement sur toutes les plateformes le 15 avril 2022.

À propos de cette version de Johnny B. Goode, d'Edgar Winter?s Liner Notes :

« Maintenant, il y a une histoire derrière chaque chanson de cet album, mais la suivante est vraiment spéciale. En tant que petits enfants grandissant à Beaumont, au Texas, Johnny et moi avons commencé tôt, mais notre première grande pause est venue avec ce concours de talents locaux qui était la plus grande chose dans la région. Il s'appelait "The Johnny Melody Contest", et le premier prix était la chance de faire votre propre disque. Je suppose que j'avais 11 ou 12 ans, et Johnny environ 14 ou 15. Nous avions notre tout premier groupe appelé "Johnny and the Jammers" et la meilleure chanson que nous connaissions était "Johnny B. Goode". Donc, nous sommes entrés, nous avons continué, nous l'avons joué, nous avons gagné et avons continué à faire notre premier disque (une chanson que Johnny a écrite intitulée "School Day Blues" - et comme on dit, le reste appartient à l'histoire.

Alors, s'il n'y avait pas eu cette chanson, qui sait ? À ce jour, quand je pense au Rock 'n' Roll, je pense à Chuck Berry et à "Johnny B. Goode". Ce n'est pas seulement l'histoire de Johnny, mais aussi l'histoire de chaque enfant qui a déjà acheté une guitare, venant d'humbles débuts avec l'idée de devenir un jour grand. Alors bien sûr, ça doit être sur cet album.

J'ai eu ce rêve de chanter la chanson avec mon ami, le grand Joe Walsh. Joe et moi remontons aux années 70 en jouant des concerts ensemble quand il était dans le James Gang. Joe était prêt à faire le chant, alors nous sommes allés chez lui et avons enregistré dans son home studio. Je lui ai fait chanter le deuxième couplet et faire les harmonies sur les refrains de "Go Johnny Go", et juste comme ça, mon rêve est devenu réalité. Merci, Joe, d'avoir pris du temps malgré ton emploi du temps chargé avec les Eagles et ton émission de radio pour faire ce duo spécial. Cela m'a rappelé quand Johnny et moi avions l'habitude de le chanter ensemble et je me sentais comme au bon vieux temps.

Il y a aussi du travail de guitare rock par un compatriote texan nommé David Grissom (suggéré par Ross Hogarth, notre ingénieur, mixeur et producteur). Il s'accorde parfaitement avec le piano de style Rock-house Boogie que j'avais mis dessus plus tôt. Ce que j'aime, c'est que vous pouvez entendre à la fois Chuck Berry et Johnny Winter dans la façon dont il l'a joué. Merci, David. Vous l'avez vraiment compris, rockin', Big Time Johnny Texas Style ! »