Amenra annonce son prochain album !
Anibal BERITH
Journaliste

Créé le 04/05/2021
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AMENRA annonce la sortie de "De Doorn", leur premier album chez Relapse Records, le 25 juin prochain. Regardez le clip officiel d'Amenra "De Evenmens", réalisé par Dehn Sora, sur YouTube en fin de "news".

Colin H. van Eeckhout, le chanteur d'Amenra, raconte : "Nous ne sommes là que pour une fraction de seconde dans l'histoire. Cette chanson parle de la recherche de la réponse dans la question, la recherche de l'homme sur sa place ici sur terre. Un voyage de douleur avec de simples moments de beauté et de bonheur, le tout en relation avec son prochain. Accepter ce qui est. Notre frère Dehn Sora a sculpté le monde numérique où habite Everman, protégé par ses épines, blessé par les autres. Sacrifiant le sang de l'or."

Le premier album d'Amenra via Relapse Records est à la fois un départ et un acte de délivrance. S'écartant de la série d'albums intitulés "Mass I-VI", "De Doorn" présente sous un jour nouveau et captivant un parcours de 21 ans qui les a menés du cœur de la scène hardcore belge aux innovateurs spirituels de renommée mondiale.

Le rituel, le souvenir et la renaissance durement gagnés ont toujours été au cœur de l'approche colossale et purificatrice de l'âme d'Amenra. Centrés sur le frontman Colin H. Van Eeckhout, mais marqués par une unité d'objectif transcendante, leurs albums ont agi comme des points de repère totémiques et personnels, un moyen de traiter le chagrin individuel comme une expérience cathartique partagée. Leurs concerts sont des actes d'exorcisme communautaire incendiaire qui atteignent une expérience sublime, hors du corps. Un collectif très soudé, ils vous transportent dans un état fébrile où la confrontation de la douleur, la transformation et la véritable guérison peuvent avoir lieu.

Amenra a toujours été profondément liés à leurs villes natales autour des Flandres, au poids de l'histoire de cette région déchirée par la guerre. Le sacrifice et le sens d'un objectif plus large qui relie la fragilité de l'humanité et l'attrait d'un idéal immaculé sont portés comme une résonance omniprésente. Cela n'est pas plus évident que lors des événements commémoratifs spectaculaires que le groupe a donnés ces dernières années - pour marquer la fin de la Première Guerre mondiale, le 20e anniversaire du groupe et le départ de Levy Seynaeve, membre de longue date du groupe. En mai 2019, au SMAK Museum Of Contemporary Art, dans le Citadelpark de Gand, qui date du 19e siècle et est parsemé de monuments, le groupe a offert une reconnaissance commune de la perte et du lâcher prise. Les spectateurs ont été invités à faire leurs propres offrandes, en plaçant des notes personnelles de reconnaissance dans des structures en bois créées par l'artiste indonésien Toni Kanwa Adikusumah, avant qu'elles ne soient apportées dans le parc et enflammées comme un acte de reconnaissance et de libération - un espoir forgé à partir des flammes.

Écrit pour les besoins de ce rite, De Doorn ('The Thorn') occupe une place entre le travail enregistré et le travail live d'Amenra, moins un témoignage des deuils individuels du groupe qu'une invitation aux autres à se manifester et à passer des ténèbres à la lumière. Là où les albums de Mass ont pris la forme de luttes solitaires dont l'honnêteté intrépide s'est alignée sur les accords les plus intrinsèquement humains, la dynamique de De Doorn est aussi frappée par le destin que jamais, mais soniquement plus lâche. Guidée dans une moindre mesure par l'immense traction derrière le battement caractéristique du groupe, elle est plus luxuriante, immersive, imprégnée d'ambiances sonores à l'écho de cathédrale, amplifiées jusqu'à l'instabilité statique et portant des passages de paroles profondément intimes qui donnent l'impression d'être aspiré dans la plus sacrée des confidences. Les thèmes du dialogue et de la transmission du savoir trouvent un écho dans les voix combinées de Colin et de Caro Tanghe, membre d'Oathbreaker. Sa présence spectrale sur le morceau d'ouverture Ogentroost agit à la fois comme un contrepoint et un complément au hurlement de Colin, alors que la chanson oscille entre l'énervation et un élan impérieux et impuissant. Leurs dévotions chuchotées dans les atmosphères vastes et sacrées de De Dood In Bloei vous donnent l'impression d'assister à la plus privée des conversations.

L'épine est le plus puissant des symboles - en termes religieux, une revendication et une agonie comme marque de transformation. C'est le rappel lancinant de la vulnérabilité et c'est le protecteur violent sans lequel la beauté ne peut s'épanouir. Pour la pochette de De Doorn, elle a été coulée en bronze - un objet de valeur et un mémorial, chaque membre du groupe recevant sa propre pièce pour symboliser sa propre douleur et son appartenance à un ensemble plus vaste. Dans le bronze, c'est à la fois la nature et autre chose - une marque de singularité et un portail vers une continuité que nous partageons tous. Comme Amenra l'a reconnu une fois de plus, il est celui qui entend notre appel, même lorsque nous avons l'impression d'être le plus seul.

Amenra :

Colin H. van Eeckhout - Lead Vocals
Mathieu Vandekeckhove - Guitar
Bjorn J. Lebon - Percussion
Lennart Bossu - Guitar
Tim De Gieter - Guitar
Caro Tanghe - Backup Vocals

De Doorn tracklist:

1. Ogentroost
2. De Dood In Bloei
3. De Evenmens
4. Het Gloren
5. Voor Immer

Enregistré par Tim De Gieter au Much Luv Studio, Lembeke BE
Masterisé par Frank Arkright, Abbey Road Studio, Londres UK