Avec son précédent album ''Bloodsuckers'' (2023), Kitty A. Austen avait traversé en public le deuil le plus violent — celui de sa mère, disparue brutalement. Ce disque avait quelque chose de terriblement intime, comme un journal émotionnel mis en musique avec toutes les aspérités que ça implique. ''Your God Fearing Days Are About To Begin'' en est la sortie — non pas une guérison, car ces choses ne guérissent pas vraiment, mais un passage vers quelque chose d'autre. Austen l'a dit elle-même : ''le traumatisme change irrémédiablement, il déchire le tissu du monde, et il fallait choisir entre se fermer ou s'ouvrir.'' Elle a choisi l'ouverture. Et ça s'entend.

Produit en partie avec le mixeur Jim Lowe (Nine Inch Nails) - et ça s'entend - le disque fusionne puissance industrielle brute, élégance sombre et une intensité physique, dansante, pensée pour les dancefloors de clubs gothiques autant que pour les grandes scènes. Austen cite Nine Inch Nails, Poppy et Lorde comme références — une trinité qui dit beaucoup sur l'ambition : allier la noirceur électronique à la production cinématographique et à la pop directe.

'Good Boy' ouvre avec une défiance qui impose le ton. Un brulot electro heavy de haut vol qui fixe le cadre de la suite de l'album. 'The Ghost' développe l'esthétique industrielle et punk avec une tension qui monte jusqu'au cœur émotionnel du disque. Il y a ici clairement, une forte influence Nine Inch Nails. Et c'est parfait car on adore !

'The Beast' constitue la pièce maîtresse de l'album, son mantra — "let death bloom with life" y est répété comme une incantation, transformant la douleur en quelque chose de presque transcendant. Le début lourd et mélancolique contraste avec la deuxième partie ancrée dans l'urgence et l'intensité. 'Song For Mia' est la déchirure la plus nue du disque, là où l'architecture musicale s'efface pour laisser passer la voix seule.

'The Father, The Son and The Holy Beast', avec cette voix omnipotente qui murmure "don't be scared" avant de révéler quelque chose de terrifiant et de sublime en même temps, est probablement la chanson qui résume le mieux la direction du groupe. C'est un peu comme si Marilyn Manson croisait Nine Inch Nails, intense et mystérieux.

Plus loin, 'Everything You Denied' maintient la pression industrielle, tandis que 'Get Them Out' — écrit pour un ami prisonnier de sa propre voix intérieure — apporte une urgence punk et une densité émotionnelle qui s'imposent.

La production porte une marque visuelle forte aussi : Saint Agnes contrôle obsessionnellement toutes les facettes de leur art, et ça se ressent dans la cohérence de l'objet. ''Your God Fearing Days Are About To Begin'' est un titre provocateur, mais c'est aussi une promesse. Saint Agnes est entrée dans sa période la plus radicale, la plus assumée.