Il fut l'un des visages du punk britannique à la fin des années 70 avant de devenir, dans les années 80, une icône rock transatlantique. A 69 ans, Billy Idol revient avec "Dream Into It", son premier album studio en onze ans. Connu pour ses tubes emblématiques des années 80 tels que "Rebel Yell" et "White Wedding", Idol propose ici une œuvre introspective, explorant les hauts et les bas de sa carrière tumultueuse. L'album, produit par Tommy English, s'inscrit dans une démarche autobiographique, offrant une rétrospective musicale de sa vie. À l'heure où beaucoup de ses contemporains s'accrochent aux reliques du passé, Idol choisit de revisiter son parcours avec humilité et panache. Au passage, rappelons que le fidèle Steve Stevens est toujours à ses côtés à la guitare et aussi à la basse sur deux titres.

Si l'album impressionne, c’est d’abord par sa capacité à naviguer entre différentes ambiances tout en restant cohérent. On y retrouve d'abord le Billy Idol énergique et frondeur que l’on connaît bien. Dans des morceaux comme "77" (partagé avec Avril Lavigne), "Wildside" (en duo avec Joan Jett), ou "Still Dancing" (probablement le titre le plus proche de la veine Billy Idol des années 80), l'énergie punk et rock reprend ses droits. Ces titres, tendus et nerveux, font jaillir une rage canalisée, une urgence qui rappelle les débuts sans tomber dans la caricature adolescente. Les guitares claquent, la batterie pulse, mais tout cela est livré avec la maturité d'un vétéran qui sait que la révolte est désormais plus intérieure que spectaculaire.

À l'autre bout du spectre, "Dream Into It" propose de superbes respirations mélancoliques. La chanson titre, "Dream Into It", ouvre l'album dans une atmosphère presque éthérée, où des claviers discrets enveloppent une voix plus posée, marquée par les années mais toujours incroyablement expressive. Dans "People I Love", c’est un Billy Idol vulnérable qui s’adresse à nous, évoquant les blessures du passé, les regrets, mais aussi la gratitude envers ceux qui l'ont soutenu. Ces titres, d’une sincérité désarmante, montrent un homme conscient de ses failles, capable d’émouvoir sans artifice.

Entre ces deux extrêmes se déploient des chansons à mi-chemin entre introspection et rock’n’roll libéré. "Too Much Fun" (de loin mon titre préféré) et "Gimme The Weight" portent cette dualité : des morceaux dansants, entraînants, mais traversés par une conscience aiguë du prix payé pour ces moments de liberté. "John Wayne", marqué par une ambiance country-rock surprenante en collaboration avec Alison Mosshart (The Kills, Dead Weather), apporte une couleur américaine à l'ensemble, en mode cavalier solitaire sur une route poussiéreuse.

"Dream Into It" est un disque rare parce qu'il conjugue honnêteté brute et plaisir de jouer. Billy Idol n'essaie pas de rivaliser avec ses propres fantômes ; il préfère les inviter à danser une dernière fois avec lui, sans nostalgie amère. La production, sobre mais élégante (signée Tommy English), laisse respirer les morceaux et offre à la voix d'Idol – plus rauque, mais toujours vibrante – tout l’espace qu’elle mérite (même si sa dernière prestation au Hellfest montrait des limites sur le plan vocal).

Au final, "Dream Into It" n’est ni une révolution ni une redite : c’est le portrait sensible d’un artiste qui regarde son passé droit dans les yeux pour mieux continuer d’avancer. Billy Idol prouve qu’on peut vieillir dans le rock sans se renier, sans se figer. À ceux qui auraient pu penser que le "Dancing With Myself" de 1981 appartenait à un autre monde, il répond en souriant : il danse toujours. Mais autrement.