Avec "Apocalypto", Silmarils signe un retour flamboyant et audacieux qui ne manquera pas de ravir ses fans tout en attirant une nouvelle génération à la recherche de sons authentiques et percutants. Forts de leur héritage rock fusion, les parisiens ne cessent d'évoluer, tout en restant fidèles à leur essence. Cet album, qui s'inscrit dans la lignée de leurs précédents succès, pousse encore plus loin les limites des genres, mêlant rock, hip-hop et funk avec une énergie inédite.

Dès l'ouverture avec 'Welcome to America', on ressent une volonté de dénonciation sociale. Le groupe, mené par le charismatique David Salsedo, nous plonge dans un univers où la critique de la société contemporaine se mêle à des riffs tranchants et à des beats accrocheurs. Ce morceau d’introduction pose la tonalité de l’album : une invitation à réfléchir tout en se laissant emporter par la musique.

'Tu nous mérites pas' rappelle les hymnes de révolte des années 90, mais avec une modernité qui lui est propre. Les paroles incisives et le rythme entraînant en font un véritable cri de ralliement pour tous ceux qui se sentent marginalisés. On sent que le groupe n’a pas perdu son mordant, et chaque note résonne comme un appel à la résistance.

'Au Commencement' est une pièce introspective qui, par son ambiance sombre, nous invite à réfléchir sur nos origines et nos choix. Le jeu de guitare, à la fois délicat et puissant, accompagne des textes qui touchent au cœur de l’humanité. Une belle démonstration de la capacité de Silmarils à marier profondeur lyrique et mélodies entraînantes.

La ballade 'Mortel' se distingue par son atmosphère plus mélancolique, tandis que 'Au Paradis' s’affirme comme un des moments forts de l’album. S’inspirant de l’esprit contestataire de 'Salut à Toi' des Bérus, ce morceau s’impose comme un véritable hymne à la liberté. La sincérité de l’interprétation et la justesse des paroles font de ce titre un tube en puissance, sublimé par la production soignée de Richard 'Segal” Huredia', qui sait donner vie à chaque note.

Les morceaux 'Me Demande Pas' et 'Oublie-Moi' apportent une touche de légèreté, tout en gardant un regard critique sur les relations humaines. 'Mytho' s’avère être un autre moment fort, avec un rythme effréné et des paroles qui interrogent l’authenticité et les faux-semblants de notre époque.

'C’est Dur Mais C’est Bon' et 'No Pain No Gain' rappellent que, malgré les épreuves, la résilience est essentielle. Ces morceaux sont porteurs d’un message d’espoir, soutenus par des instruments qui vibrent d’une énergie contagieuse. Enfin, 'No Pain No Gain' en featuring avec B-Real, est une véritable claque. La collaboration entre les deux artistes donne lieu à un échange musical explosif, mêlant les influences et les univers de chacun avec brio.

En somme, "Apocalypto" est un album qui ne se contente pas de revisiter le passé, mais qui cherche à questionner le présent avec audace et créativité. Silmarils prouve une fois de plus qu’il est possible de faire danser les foules tout en abordant des sujets graves. Avec cet opus, le groupe s’impose comme un acteur incontournable de la scène rock française contemporaine, prêt à embrasser l’avenir tout en restant fidèle à ses racines.