Lorsque les icônes du rock psychédélique MONSTER MAGNET sont descendus de l'avion aux États-Unis après leur tournée européenne "Powertrip" en février 2020, ils se sont déjà rendu compte qu'ils avaient évité une balle. Les membres du groupe étaient tous en bonne santé, bien qu'ils aient passé la dernière semaine de cette excursion d'un mois à donner des concerts à l'étranger, et à ce moment-là, la plupart de ces pays étaient totalement verrouillés. La deuxième partie de cette tournée, en Amérique du Nord, devait commencer trois semaines plus tard, mais le reste appartient à l'histoire... pas de musique live, nulle part. Alors, qu'est-ce qu'un groupe qui tourne régulièrement depuis 30 ans peut faire de ce temps mort ?
Le frontman Dave Wyndorf raconte cette histoire inspirée ci-dessous, mais sans plus attendre, Napalm Records a le plaisir de présenter le prochain chapitre de la plongée dans le terrier du lapin de MONSTER MAGNET, A Better Dystopia (sortie le 21 mai 2021) : une collection délicieusement (et psychotiquement) sélectionnée de proto-métal des années 60 et 70 et d'obscurités psychologiques de la fin de l'ère, reprises par les légendes du New Jersey elles-mêmes.
Bien que cet album marque une nouvelle frontière pour MONSTER MAGNET en tant que premier disque de reprises, il ne s'agit pas d'un ensemble typique de standards publiés pour passer le temps. Avec "A Better Dystopia", le groupe rend hommage à certaines de ses chansons préférées de tous les temps, tout en réfléchissant à la paranoïa, à la dystopie et à la révolution d'aujourd'hui et d'alors.
Les fans peuvent avoir un avant-goût de A Better Dystopia grâce aux riffs et aux voix tourbillonnantes du premier single de l'album, "Mr. Destroyer" (originellement par Poo-Bah), aujourd'hui via cette nouvelle vidéo.
Dave Wyndorf, à propose de "A Better Dystopia" :
"Nous étions tous d'accord pour dire que nous nous ennuierions à mourir au bout d'un mois d'enfermement". MONSTER MAGNET aime la route. C'est un style de vie. Donc, j'ai considéré nos options. Plutôt que de mendier sur Internet, en vendant des masques et des sessions de répétition Zoom-rocking pour des dollars, j'ai suggéré que nous enregistrions un "disque de bunker". Une affaire totalement DIY (groupe uniquement) enregistrée et mixée dans le petit mais puissant Freak Shop Studios/reproduction de Bob Pantella, ici même dans le New Jersey. Mais quoi enregistrer ?
Je n'avais pas vraiment envie d'écrire, mais travailler sur quoi que ce soit était mieux que de regarder les informations alors que les hôpitaux se remplissaient, que les gens mouraient et que la politique américaine devenait complètement folle. Le monde a crié "Dystopie ! Apocalypse ! Révolution !". J'avais déjà entendu ces mots, et ils m'ont rappelé mon enfance à la fin des années 60 et au début des années 70... et la musique... et la petite liste de chansons (une parmi tant d'autres) que j'avais emportée avec moi sur mon appareil pour les écouter avant les spectacles. Bien sûr, ces chansons ont également été dans ma tête pendant plus ou moins toute ma vie. Ce n'étaient pas les tubes populaires de l'époque. C'était comme une liste de lecture de la 4e dimension... d'étranges morceaux d'obscurité musicale, principalement extraits de cette période peu glorieuse et effrayante de la "zone crépusculaire" qui a précédé l'Arena Rock, le Heavy Metal, le Reggae et le Disco. Un no man's land du hard rock qui avait encore des restes de psychédélisme et de punk de garage mais qui avait abandonné toute notion de "flower power" ou d'amusement de fraternité. Et bien sûr, ils déchiraient.
Oui, c'était ça, ces chansons."
Wyndorf est au sommet de son art sur "A Better Dystopia", délivrant chaque texte dans son propre style inimitable, et les musiciens Phil Caivano, Bob Pantella, Garrett Sweeney et Alec Morton possèdent le son - vintage et old school, dense et lourd, avec des pistes fuzz brûlantes et des basses et batteries qui martèlent, le tout joué dans un style habile qui s'est presque perdu dans la musique moderne. L'album s'ouvre sur "The Diamond Mine", où Dave Wyndorf récite un monologue classique de Dave Diamond, un DJ de radio américain dont les émissions de la fin des années 60 et du début des années 70 ont contribué à populariser de nombreux groupes de rock psychédélique et acide. C'est alors que le véritable voyage commence, alors que les premiers accords du classique d'Hawkwind "Born To Go" se préparent pour le lancement. Des morceaux comme le morceau phare "Mr. Destroyer" (Poo-Bah) suscitent des visions d'une révolution Freak inédite - ou peut-être des dinosaures se battant sur une planète en feu à la fin des temps - créant un mélange parfait de hard rock et de psychédélisme. Le fiévreux "Motorcycle (Straight To Hell)" (Table Scraps) est une pure furie punk de la tradition old school, évoquant un croisement entre Iggy Pop et Motörhead alors que Wyndorf hurle "I'm gonna drive it straight to HELL !". En descendant encore plus bas dans le terrier du lapin, Magnet offre une version étonnante et tourbillonnante du classique hard rock souvent négligé "Learning To Die" (Dust) et une version magistrale de l'épopée gothique des Stooges, "Solid Gold Hell" (The Scientists). L'album se termine par une reprise nucléaire bonus de "Welcome To The Void" de Morgen, vous invitant à recommencer le voyage encore et encore.
Wyndorf conclut :
"Les grands groupes dont nous interprétons ici la musique avec amour étaient (et certains le sont toujours) en marge, sous-estimés et, à notre avis, vraiment, vraiment cool. Je pense que c'est une raison suffisante pour nous de faire cet album. De plus, A Better Dystopia est une collection de chansons qui, selon moi, reflètent (sciemment ou non) une période paranoïaque de l'histoire, mais qui détournent également cette même paranoïa en l'assumant pleinement. Et bien sûr, c'est ROCKS."
LINE-UP
Dave Wyndorf - Chant, Guitare
Phil Caivano - Guitare
Garret Sweeny - Guitare
Alec Morton - Basse
Bob Pantella - Batterie
Le frontman Dave Wyndorf raconte cette histoire inspirée ci-dessous, mais sans plus attendre, Napalm Records a le plaisir de présenter le prochain chapitre de la plongée dans le terrier du lapin de MONSTER MAGNET, A Better Dystopia (sortie le 21 mai 2021) : une collection délicieusement (et psychotiquement) sélectionnée de proto-métal des années 60 et 70 et d'obscurités psychologiques de la fin de l'ère, reprises par les légendes du New Jersey elles-mêmes.
Bien que cet album marque une nouvelle frontière pour MONSTER MAGNET en tant que premier disque de reprises, il ne s'agit pas d'un ensemble typique de standards publiés pour passer le temps. Avec "A Better Dystopia", le groupe rend hommage à certaines de ses chansons préférées de tous les temps, tout en réfléchissant à la paranoïa, à la dystopie et à la révolution d'aujourd'hui et d'alors.
Les fans peuvent avoir un avant-goût de A Better Dystopia grâce aux riffs et aux voix tourbillonnantes du premier single de l'album, "Mr. Destroyer" (originellement par Poo-Bah), aujourd'hui via cette nouvelle vidéo.
Dave Wyndorf, à propose de "A Better Dystopia" :
"Nous étions tous d'accord pour dire que nous nous ennuierions à mourir au bout d'un mois d'enfermement". MONSTER MAGNET aime la route. C'est un style de vie. Donc, j'ai considéré nos options. Plutôt que de mendier sur Internet, en vendant des masques et des sessions de répétition Zoom-rocking pour des dollars, j'ai suggéré que nous enregistrions un "disque de bunker". Une affaire totalement DIY (groupe uniquement) enregistrée et mixée dans le petit mais puissant Freak Shop Studios/reproduction de Bob Pantella, ici même dans le New Jersey. Mais quoi enregistrer ?
Je n'avais pas vraiment envie d'écrire, mais travailler sur quoi que ce soit était mieux que de regarder les informations alors que les hôpitaux se remplissaient, que les gens mouraient et que la politique américaine devenait complètement folle. Le monde a crié "Dystopie ! Apocalypse ! Révolution !". J'avais déjà entendu ces mots, et ils m'ont rappelé mon enfance à la fin des années 60 et au début des années 70... et la musique... et la petite liste de chansons (une parmi tant d'autres) que j'avais emportée avec moi sur mon appareil pour les écouter avant les spectacles. Bien sûr, ces chansons ont également été dans ma tête pendant plus ou moins toute ma vie. Ce n'étaient pas les tubes populaires de l'époque. C'était comme une liste de lecture de la 4e dimension... d'étranges morceaux d'obscurité musicale, principalement extraits de cette période peu glorieuse et effrayante de la "zone crépusculaire" qui a précédé l'Arena Rock, le Heavy Metal, le Reggae et le Disco. Un no man's land du hard rock qui avait encore des restes de psychédélisme et de punk de garage mais qui avait abandonné toute notion de "flower power" ou d'amusement de fraternité. Et bien sûr, ils déchiraient.
Oui, c'était ça, ces chansons."
Wyndorf est au sommet de son art sur "A Better Dystopia", délivrant chaque texte dans son propre style inimitable, et les musiciens Phil Caivano, Bob Pantella, Garrett Sweeney et Alec Morton possèdent le son - vintage et old school, dense et lourd, avec des pistes fuzz brûlantes et des basses et batteries qui martèlent, le tout joué dans un style habile qui s'est presque perdu dans la musique moderne. L'album s'ouvre sur "The Diamond Mine", où Dave Wyndorf récite un monologue classique de Dave Diamond, un DJ de radio américain dont les émissions de la fin des années 60 et du début des années 70 ont contribué à populariser de nombreux groupes de rock psychédélique et acide. C'est alors que le véritable voyage commence, alors que les premiers accords du classique d'Hawkwind "Born To Go" se préparent pour le lancement. Des morceaux comme le morceau phare "Mr. Destroyer" (Poo-Bah) suscitent des visions d'une révolution Freak inédite - ou peut-être des dinosaures se battant sur une planète en feu à la fin des temps - créant un mélange parfait de hard rock et de psychédélisme. Le fiévreux "Motorcycle (Straight To Hell)" (Table Scraps) est une pure furie punk de la tradition old school, évoquant un croisement entre Iggy Pop et Motörhead alors que Wyndorf hurle "I'm gonna drive it straight to HELL !". En descendant encore plus bas dans le terrier du lapin, Magnet offre une version étonnante et tourbillonnante du classique hard rock souvent négligé "Learning To Die" (Dust) et une version magistrale de l'épopée gothique des Stooges, "Solid Gold Hell" (The Scientists). L'album se termine par une reprise nucléaire bonus de "Welcome To The Void" de Morgen, vous invitant à recommencer le voyage encore et encore.
Wyndorf conclut :
"Les grands groupes dont nous interprétons ici la musique avec amour étaient (et certains le sont toujours) en marge, sous-estimés et, à notre avis, vraiment, vraiment cool. Je pense que c'est une raison suffisante pour nous de faire cet album. De plus, A Better Dystopia est une collection de chansons qui, selon moi, reflètent (sciemment ou non) une période paranoïaque de l'histoire, mais qui détournent également cette même paranoïa en l'assumant pleinement. Et bien sûr, c'est ROCKS."
LINE-UP
Dave Wyndorf - Chant, Guitare
Phil Caivano - Guitare
Garret Sweeny - Guitare
Alec Morton - Basse
Bob Pantella - Batterie