1/ Commençons par ce nouveau son, qui constitue un grand changerment comparé à celui de vos albums précédents. Vous vouliez quelque chose de plus naturel, de moins artificiel//électronique? , mais on a le sentiment que vous êtes allés bien plus loin que ça. Comment êtes-vous arrivés à ce parti pris?
- Nous avons pris beaucoup plus de temps et fourni beaucoup plus d'efforts pour chacun des différents sons et ce dès le début en élaborant chacune des pistes plus ou moins parfaitement avant d'envoyer le tout au mixage. Concernant la batterie, nous voulions un son plus chaleureux, et l'avoir plus haute dans le mix??? que sur The Congregation. Au final, nous avons beaucoup moins de distortion sur les guitares, des claviers bien plus organiques comme Fender Roads, Hammond avec Leslie etc.
2/ The Congregation, votre album précédent, fut plus que bien reçu. D'aucuns auraient suivi le chemin tracé par le succès de cet album. Vous, en revanche, vous changez non seulement le son mais vos nouvelles chansons sont encore plus mélancoliques que ce que vous avez pu faire jusqu'à présent. Diriez-vous que votre but c'est surtout l'exploration musicale?
- Concernant la composition, nous avons travaillé de la même façon que sur The Congregation, en commençant par jeter beaucoup d'esquisses sur le papier. Chez Leprous, ça n'a jamais été notre façon de faire que de composer un nouvel album en nous basant sur les critiques des chansons précédentes, ou sur les attentes des fans. Afin de pouvoir créer notre musique de la façon la plus authentique et vraie possible, nous devons faire ce qui nous semble bien à nos yeux.
3/ Pouvez-vous nous parler de l'arrivée de votre nouveau guitariste Robin et de sa contribution à l'album?
- Robin est un vieil ami du groupe, et aussi la personne principale derrière mon groupe favori Aspera (devenu plus tard Above Symmetry). Il a toujours été un guitariste extrêmement talentueux et professionnel. Il nous a rejoint durant notre tournée Nord Américaine en Octobre 2016, et ça a très bien fonctionné. Concernant l'album, il est arrivé juste avant que nous ne commencions à enregistrer, mais on entend très bien son timbre particulier, sa précision, son ressenti rythmique et sa touche personnelle dans plusieurs chansons.

4) Parlons de quelques titres de votre album :
- Lorsque j'ai écouté pour la première fois votre dernier album, j'ai été impressionné par les premières notes de "Bonneville" avec une intro minimaliste de basse/batterie, très jazzy.
- Récemment vous avez joué "From the Flame" en live. Comment était-ce et pourquoi avez-vous choisi ce morceau comme single et videoclip ?
- La dernière chanson de l'album "The Last Milestone" est assez particulière. Le groupe laisse place à Einar, seul, pour un titre uniquement chant et claviers. Pouvons-nous en savoir davantage sur cette chanson? Est-ce Einard qui l'a composée tout seul? Le solo de violoncelle provient-il d'un vrai instrument?
- Concernant l'arrangement, la mélodie de basse assez peu orthodoxe, la basse synthétique, et les guitares, c'est ce qu'Einar avait en tête. Cette chanson est la toute première que j'ai présentée au groupe au moment où j'étais censé leur faire part de mes idées pour la batterie. J'ai joué cette rythmique quelques secondes, et immédiatement après Einar s'est exclamé que c'était très bon, et que ça correspondait parfaitement à la chanson ainsi qu'à l'atmosphère. Lorsque la chanson fut finie, nous avons tous pensé que ce serait une intro différente et très intéressante pour cet album. La voix est douce et mélancolique, et nous nous donnons le temps d'amener la chanson, des créer des attentes.
- Jouer ce morceau pour la première fois en live fut un souvenir intense pour chacun de nous. Tout d'abord, le festival "Be Prog. My Friend" à Barcelone est tellement unique qu'il y avait tout simplement un lien magique entre nous et le public. Tout de suite après avoir joué l'intro de "From the Flame", les gens ont commencé à devenir complètement dingues, il y avait une telle énergie! Ce fut une formidable expérience que de le jouer en live pour la première fois!
- Oui, Einard l'a effectivement composée seul. D'abord les cordes et ensuite le chant. Notre invité Rapahel Weinroth-Bown, au violoncelle, a également mis sa touche personnelle, mais tout est basé sur l'arrangement d'Einar.
5/ Vous avez beaucoup tourné pour l'album précédent, tournée d'ailleurs immortalisée sur CD et DVD "Live at the Rockefeller Music Hall". Que pouvons-nous attendre de ces futurs concerts?
- Nous avons toujours eu un très bon retour sur nos lives, que ce soit la façon dont nous jouons en concert ou la façon dont nous agençons le show. Nous voulons optimiser tous les aspects de nos spectacles et nous allons travailler à recréer ces moments uniques que nous avons pu avoir au festival Be Prog. My Friend. Aussi, après 4 semaines de tournée, lorsque vous jouez le 30ème concert, on a souvent tendance à être en pilote automatique et à refaire la même chose chaque soir.
On veut arriver à recréer cette petite touche de magie qui est là lorsque vous adorez ce que vous faites sur scène, et donc vous pouvez vous attendre à ce que nous ne jouions pas la même setlist tous les soirs.