Salut, ici Francis Rossi de Status Quo — ou pas de Status Quo — sur United Rock Nations.

Bonjour aux lecteurs de United Rock Nations.
Nous sommes en excellente compagnie avec Francis Rossi.
Comment vas-tu ?

Francis :
Oui, ça va très bien, monsieur. Merci.

Et nous sommes ici, bien sûr, pour parler de l’aventure de ton nouvel album à venir.
Tu as dit que cet album est arrivé de manière plutôt inattendue.
Peux-tu nous parler du moment où tu as réalisé que tu voulais faire ce genre de disque ?
Peux-tu nous en dire plus, pourquoi ?

Francis :
Eh bien, je parlais avec Max Vercaro, un Italien. Il vit à Hambourg… en Italie.
Et il voulait que je fasse un album de Quo. Je ne voulais pas faire un album de Quo.
Et ensuite, il m’a dit : « Est-ce que tu veux faire un album Rossi-Ricard ? »
C’était un album que j’avais fait avec une femme il y a quelques années.
Et elle était trop prise par son mariage et tout ça. Et à ce moment-là, j’écrivais avec ce type, il était assis sur cette chaise ici. Ce type : Hiram Elangan-Tedeghi , sri-lankais.
C’est difficile à dire, ce nom.
Je le connais depuis qu’il a 12 ans, avec mes fils, et l’ingénieur avec qui je travaille, celui qui fait les concerts acoustiques avec moi.
Donc il y avait toutes ces personnes, et la façon dont les choses se sont mises en place.
Et j’ai dit à Max : « Eh bien, j’ai deux ou trois morceaux que j’ai écrits avec ce type et enregistrés. Même si je n’en avais pas envie. »
Il les a écoutés, il a dit : « Eh bien oui. » Puis il a dit : « Pourquoi tu ne ferais pas un album ? » J’ai répondu : « Je ne vois plus l’intérêt de faire des disques aujourd’hui. »
Nous sommes de l’ancienne école. Qu’est-ce que j’attends encore de la sortie d’un disque ? Mais il continuait à parler. Et avec son côté italien, il parlait de bouffe italienne au milieu d’une discussion sur un produit. Bref, j’ai accepté de faire l’album.
Les trois premiers morceaux que j’ai écrits avec Hiram, il m’a dit :
« Tu veux les enregistrer ? » J’ai répondu :
« Non, je ne veux pas. Je ne veux plus faire ça. Je ne comprends plus ce que ça signifie.»
Mais on l’a quand même fait, avec l’ingénieur, dans mon studio.
Je suis rentré à la maison et j’ai dit à ma femme : « J’ai vraiment, vraiment aimé ça. »
Et elle m’a dit : « Eh bien, pourquoi tu n’en fais pas plus ? Tu es à la maison, tu aimes être à la maison, tu travailles. »
Et c’est là que j’ai dit : « OK. » Donc j’ai accepté avec Max et il a fourni le budget.
Et ensuite, tout simplement, j’ai continué à écrire avec Hiram. J’avais deux ou trois morceaux avec Bob Young, un avec Amy Smith. Et soudain, tout ça s’est mis en place naturellement. Il se passait des choses pendant l’enregistrement. Tu as écouté l’album, non ?

Oui, absolument.

Francis :
Eh bien, il y a de petits détails, surtout sur la face B, qui arrivent au premier plan.
Et ce serait un accident. « D’où ça vient, ça ? » Je lui ai dit : « Qu’est-ce que tu as fait ? »
Il a répondu : « J’ai juste… » « Non, non, non. Mets ça là. J’aime ça. »
Je ne sais pas. J’aime ça. Alors on l’a laissé comme ça pendant quelques jours.
Et chaque jour où on travaillait, on passait chaque chanson dans l’ordre chronologique.
L’album a été enregistré quasiment tel qu’il a été écrit.
Donc chaque jour, on repassait chaque morceau pour voir où on en était.
Et si tu as fait quelque chose hier et que tu le réécoutes aujourd’hui, tu peux beaucoup mieux l’évaluer que quand tu travailles six, huit ou dix heures d’affilée.
À ce moment-là, ce n’est plus bon. Et la joie que je ressentais chaque jour, l’excitation pure…
Je ne me souviens pas avoir ressenti ça depuis très, très, très longtemps.
Et donc tout avançait à travers ces petits accidents. Je disais : « C’est encore un accident. » « Ça, c’était un accident. »
Peut-être que j’ai mis une partie de guitare au mauvais endroit, mais j’aimais ça.
« Gardons ça. Ne perdons pas ça. » Et on avait tout ça. Et l’ingénieur, Andy Brook, pense comme moi. Donc plein de choses se sont mises en place. C’est pour ça que j’ai dit :
« On devrait appeler l’album The Accidental. »
Les gens ont dit : « Tu ne peux pas appeler ça comme ça. Ce n’est pas correct grammaticalement. » Tant pis. Je voulais absolument l’appeler The Accidental. Je l’ai mentionné à Max. Il a aimé le titre. Enfin, c’est Sarah qui a eu l’idée. Je ne voulais pas faire de photo. J’ai dit : « On ne peut pas dessiner quelque chose ? »
Donc tout s’est mis en place par accident.
Et je ne voulais vraiment pas faire de disque, parce que je ne savais pas où aller avec.
Et le fait que ce ne soit pas un album Rossi-Ricard, que ce ne soit pas Status Quo…
Pour la première fois de ma vie, j’ai juste fait ce qui me venait à l’esprit.
Des choses que je pensais être embarrassantes. Il y a certaines choses que j’ai chantées de façon un peu idiote, comme ça…
Au début, on s’est dit : « Tu ne peux pas faire ça. »
Et Andy Brook a dit : « Si, tu peux. Tu viens de le faire. » « OK, laisse-moi faire une octave au-dessus. » Magnifique. Pendant les premières semaines, je me disais : « Je ne suis pas sûr de cette voix. » Et maintenant… C’est cette voix-là.
Et ça passe de ce son un peu idiot à une voix normale. Et c’était libérateur.
Il y a tellement de choses que j’ai faites sur cet album qui étaient libératrices :
les solos de guitare, les sons de guitare, les voix. Et plus j’en faisais, plus c’était comme apprendre à nager. Plus j’en faisais, plus je me disais : « Putain, c’est génial. Je nage. »
Et j’ai immédiatement voulu faire un autre album. Ce qui m’amène à aujourd’hui.
Je vais écrire avec Hiram encore aujourd’hui.
Mais cette fois, on écrit quelque chose pour un album Rossi-Ricard.
Elle est de nouveau disponible.
Par chance, elle est en train de se séparer de son mari. Et donc tout se met en place. Parce que si on essayait tout de suite de faire une suite à The Accidental, on essaierait de faire The Accidental 2. Et ça, on ne peut pas le sortir.
J’ai besoin de faire autre chose, avec une autre approche. Alors on repart à zéro. J’espère que ça arrivera. Mais je devrais être presque… Attends, réfléchissons.
Je ne l’enregistrerai pas avant l’été prochain. Ça ne sortira peut-être pas avant fin 2027.
Donc si je fais un autre Accidental, j’aurai presque 80 ans. Putain. Mais voilà où j’en suis aujourd’hui.

Certains morceaux, comme Something In The Air, Go Man Go, sont aussi très bons. Ça sonne comme un retour à un cœur boogie très entraînant. Est-ce que c’était intentionnel de revenir à un esprit Status Quo ?

Francis :
Non. Quelqu’un m’a dit ça aujourd’hui. La seule chose, c’est que j’étais membre de Status Quo. J’ai écrit beaucoup de leurs tubes. La plupart de leurs tubes.Si je ne les ai pas écrits, je les ai choisis. J’en ai produit certains.
Donc, bien sûr, il y aura une odeur de Status Quo, parce que j’en faisais partie, et je les chantais tous. Mais je ne voulais pas que cet album ressemble à un album de Quo. À part un morceau. Sarah m’écoute, et elle sait très bien lequel je veux dire. C’est Beautiful World. Parce que là, je me suis dit : « Je peux faire ça. »
On travaillait dessus, Andy Brook et moi. On a commencé à l’écrire avec Hiram et on l’a terminée avec Andy Brook.
Au début, on avait du mal à la faire fonctionner. Et puis j’ai dit : « Et si on allait vers un point précis ? »
Et j’ai pensé qu’on pouvait faire ce truc qu’on faisait dans Status Quo.
J’ai écrit certaines chansons composées de trois mouvements distincts. Et c’est le seul morceau qui, s’il y en a un, a vraiment des influences de Status Quo. Cette idée de Homeground Again. Ce côté un peu blues. Mais ça, c’est juste un blues assez générique. Donc la seule fois où je me suis vraiment senti “Status Quo”, c’est sur cet avant-dernier morceau.
Le reste du temps, je faisais clairement des choses que je me disais : « Jamais je n’aurais pu faire ça sous le nom Status Quo. »
Parce qu’il y a eu beaucoup de fois où j’ai fait des choses comme Margarita ou In The Army, et plein de fans de Quo disaient : « Oh, ça, ce n’est pas du Quo. »
Et moi, je pensais :
« C’est drôle, parce que c’est moi qui le chante et qui le joue. Donc je ne suis pas dans Status Quo ? » Autant j’aime nos fans, autant ils peuvent être très déstabilisants. Ils essaient de te faire dévier de ta route.
Je pensais que j’étais l’un de Status Quo. Attendez une minute, je suis confus maintenant. Je me suis levé ce matin en tant que membre de Status Quo,
et pourtant cette chanson n’est apparemment pas du Status Quo. Je l’ai écrite. Je l’ai chantée.
Donc tout ça a disparu en faisant cet album.
Je faisais cet album, et tout ce que j’avais envie de faire, je le faisais. Tu as vu ce bébé marcher ? On ne peut pas faire ça dans Status Quo. Les gens riraient.
Ça sonne dur quand je dis que je m’en fiche. Ce n’est pas que je m’en fiche, c’est juste que ça m’importe moins. Je disais à quelqu’un ce matin :« Je parle trop. » Avant, ça me dérangeait. « Qu’est-ce que les gens vont penser ? » Ils penseront ce qu’ils veulent penser. Et je serai bientôt mort, donc j’arrêterai de parler à ce moment-là.

Récemment, tu as mentionné que tu avais le contrôle créatif total sur cet album. Tu es devenu très dictatorial.

Francis :
Oui. J’ai dit : « Oui, mais je me dicte à moi-même. Il n’y a rien de mal à ça, non ? »
Donc est-ce différent de ta façon habituelle de travailler ? Oui, totalement, par rapport à Status Quo.
Parce qu’il faut comprendre qu’on a toujours présenté le groupe comme une démocratie. C’était italien, ça, non ? Mais je suis très conscient que, même si j’ai mené certaines productions, je me disais toujours : « Il faut qu’il ait son mot à dire. Il faut qu’il ait son mot à dire. Il faut qu’il ait son mot à dire. »
Tout le monde devait avoir son mot à dire, parce que traditionnellement, c’était comme ça. Et ce n’est que plus tard, en faisant cet album et en en parlant en promo,
que j’ai réalisé que je n’avais jamais été obligé d’enregistrer des chansons que je n’aimais pas. Donc j’ai compris que, très souvent, je ne voulais pas faire certaines chansons des autres. Il y avait évidemment une ou deux chansons de Rick que j’adorais,
et quelques-unes d’Alan aussi. Mais en général, je faisais : « Oui, d’accord, on fait celle-là. » Et puis, une fois le projet terminé, un mois ou deux après, tu te dis :« Je n’aime pas celle-là. » Elle n’était pas assez bonne, ou peu importe. Peut-être que c’était juste moi.
Ou peut-être qu’elles n’étaient pas assez bonnes. Dans tous les cas, elles ne sont pas sur cet album. Et ce n’est pas une critique envers eux. C’est plutôt une critique envers moi-même pour ne pas avoir dit : « Non, je ne veux pas faire cette chanson. »
Et c’est autre chose que je pense affecte beaucoup de groupes : l’idée de la démocratie.
Et on le voit bien : la démocratie, ça ne marche pas. On essaie tous de vivre dans une démocratie. Il y avait cette idée de contrôle qualité, mais au final, ça revenait à 2,2 morceaux par personne. Peu importe leur qualité. Je comprends ça. Et j’ai accepté ça pendant des années. J’ai suivi ça pendant des années. Et c’est sans doute pour ça que je suis énervé contre moi-même.
Souvent, j’écoute une chanson de quelqu’un que j’ai en tête,
et je me dis : « Putain, oui, j’aime ça. Je n’y aurais pas pensé. » Et puis, quand c’est fini et que le disque est sorti, je me dis : « En fait, je n’aime pas. » Et c’est ce que je n’ai pas sur cet album. S’il y a quelque chose que les gens n’aiment pas, c’est moi. C’est ma faute.
Je ne peux pas dire : « Oui, mais c’est sa putain de chanson, je ne l’aime pas. » C’est la mienne. Elles sont toutes à moi. Donc c’est ma responsabilité.

Parlons des paroles de l’album. Quand tu as écrit les textes, est-ce que c’était un parcours personnel ? Quels sont les thèmes principaux abordés dans les nouvelles chansons ?

Francis :
Oui, c’était personnel. Picture Perfect, par exemple, parle de moi dans cette pièce, chez moi. Généralement en octobre, novembre, période où j’adore rentrer à la maison. J’adore être ici, près de cette cheminée. J’aime voir la neige et la glace. J’ai un grand ensemble de puzzles. Et la télévision est allumée en fond. Et j’ai tendance à rester dans cette pièce.
Il y a aussi une autre chanson qui s’appelle November Again,
écrite avec Hiram. Et les gens pensent que c’est ceci ou cela. Je leur dis : « L’été est passé. » On prend un peu de liberté parce qu’on écrit une chanson. L’été est fini, novembre revient, et moi je suis à nouveau heureux.
Dans la chanson, on a l’impression que le narrateur est malheureux que novembre revienne. Et beaucoup de gens le sont. Ils n’aiment pas l’obscurité et le froid. Moi, j’adore l’obscurité et le froid de l’hiver. Parce que ma famille travaillait dans la vente de glaces et le commerce. Donc, pendant les étés chauds en Angleterre, on ne voyait personne. On était putain de seuls à la maison, ou dans la boutique de ma nonna,
à attendre de pouvoir rentrer. Il y a quelques heures, je regardais par la fenêtre, à l’avant de la maison. Je voyais les arbres complètement nus. La lumière baissait lentement dans l’après-midi. Et je me suis dit : « Je me sens en sécurité et heureux à cette période de l’année. » Toute ma famille était à l’intérieur. Tout le monde était à la maison,
parce qu’on ne pouvait pas travailler l’été.
Les paroles, encore une fois, avec Hiram assis là, à se lever chaque jour. Et je disais : « Il n’y a pas d’autre solution. » On plaisantait : « Ain’t no other way. »
Tête baissée, travailler dur. Et les paroles sont venues comme ça. Et je pouvais imaginer quand il était plus jeune. Il a la quarantaine maintenant. C’est encore jeune, non ?
Je pouvais l’imaginer se battre pour ses enfants et sa femme. Il est comme ça. Et je pouvais l’imaginer dire : « Go man, go. Va, mec, vas-y. » Sors et fonce. Dans ce capitalisme, on dit tous : « Go man, go. » C’est ce que tout le monde dit : « Go man, go. »

Donc beaucoup de l’écriture a été un plaisir aussi. Habituellement, tu écris les paroles quand la musique est terminée ?

Francis :
Oh oui. Toujours. Toujours. Une fois, avec Bob Young, on avait une chanson, Hold You Back. Il m’a apporté un texte. Et il a fallu le faire rentrer au chausse-pied. Donc quand on faisait I Do Some Out of My Way, avec les « whoa whoa » sous le soleil, il est arrivé avec cette phrase : « Don’t you know you’re my world, you’re the first song I ever heard. »
Je me suis dit :« Quelle belle chose à chanter à une femme. » Et quand on est arrivés à November Again, il y avait toute cette joie dans les chansons.
Et cette chose-là. Et moi, j’avais quelque chose en tête, un peu comme… comment ils s’appellent déjà ? Hawkwind. Et lui est arrivé avec quelque chose. Et on a commencé à se demander : comment avons-nous pu devenir comme ça, en tant que société mondiale ? On semble fonctionner par cycles. On suit toujours une tendance. Aujourd’hui, c’est le réchauffement climatique. Et je pense qu’on en fait trop.
Les choses qu’on essaie de corriger… Au lieu de se dire : « Attendez une seconde, réfléchissons. » Non, non, non, non, non. Il n’y a pas le temps de réfléchir. On va tous s’autodétruire.
Eh bien, on se détruit surtout par ce qu’on mange. Il y a de la merde dans la nourriture. Mais non, ne vous inquiétez pas pour la nourriture. Il fait plus chaud. Ça pourrait être un cycle, de toute façon. Donc toutes ces choses, cette chanson parle de ça. Qu’est-ce qu’on a d’autre sur l’album ? Je n’arrive plus à me souvenir. Et j’écrivais avec Andy Brook.
Et il est arrivé avec : « I’ve been waking in the dead of night… » Je me suis dit : j’aime bien ça. « I ain’t been sleeping, when I do, it’s light. » Je pensais qu’il voulait dire :
« Quand je dors, il fait clair. » Mais non. Il voulait dire : « Quand je dors, mon sommeil est léger. » Je me suis dit : « Ah. »
Et c’est une autre chanson qui a décollé comme ça. Et il y avait une vraie joie à écrire à deux. La différence entre écrire avec ces deux personnes, c’est qu’ils jouent tous les deux d’un instrument et qu’ils ont des idées. Donc il y a un équilibre des idées. Je vais faire une analogie avec les relations humaines. Les hommes comprendront, et les femmes aussi. C’est comme : « Où es-tu ? Qu’est-ce que j’ai fait ? Putain. Où es-tu ? Ah, te voilà. »
Si je faisais ça avec toi tout le temps, ce serait insupportable. Et c’est exactement l’expérience que j’ai eue en travaillant avec eux. Pourquoi on n’a pas ça ? Ah, c’est bon. Et c’est ce genre d’expérience. Si tu fais ces analogies avec les gens, ils comprendront.
Parce que personne ne peut vraiment comprendre la joie de faire de la musique. Ça peut sembler pompeux, mais la création artistique, c’est ça. Et après, tu penses à Status Quo.
Pendant des années, on s’est moqué de nous : « Status Quo n’est pas créatif, toutes leurs chansons se ressemblent. » Je me disais :« Certaines chansons se ressemblent,
mais visiblement vous n’avez pas écouté les albums. » Bref, désolé. Tu ferais mieux de me poser une autre question.

Alors j’ai une question à propos de Time To Remember, parce que c’est une chanson différente, elle a une ambiance différente par rapport aux autres morceaux. Peux-tu nous en dire plus sur cette chanson, Time To Remember ?

Francis :
C’est le moment de se souvenir. À l’origine, ça devait être une chanson de Noël. Je ne sais pas si tu es assez vieux pour te souvenir de… ♪ I’ve been a little girl not that many years ago ♪ ♪ I’ve been a child… ♪ C’est comme ça que ça résonnait pour moi. Je bricolais avec cette idée. Et ensuite, je devais écrire pour un projet sur lequel on travaillait, et je suis retourné vers cette chanson de Noël.
Mais j’avais toujours ce morceau que je devais écrire avec Amy. Et j’ai dit qu’on le ferait pour cet album. On a enregistré la piste, puis on s’est assis dans l’autre pièce pour écrire les paroles. Et pendant qu’on parlait des paroles, ça devait être une chanson de Noël. Mais quand tu t’assieds pour écrire une chanson de Noël, les chansons de Noël ne peuvent être que génériques. Il faut forcément qu’il y ait : « la neige tombe », « un baiser sous le sapin ». Ça doit être générique. Sinon, ce n’est pas une chanson de Noël.
Et on essayait, encore et encore : non, non, non. Alors Amy a proposé quelques lignes,
et j’ai dit : « C’est mieux. C’est plus réfléchi, plus introspectif. » Ça n’a rien à voir avec… enfin si : Time to Remember. C’est ce qui se passe à Noël et au Nouvel An. Donc la chanson est devenue plus introspective. Et c’est pour ça que, placée à la fin de l’album, ça a du sens : ça invite à réfléchir un peu. Quelqu’un m’a demandé plus tôt dans la journée : « Est-ce que ça parle du fait de vieillir ? » Eh bien oui, bien sûr que je vieillis, putain. Je ne peux pas m’empêcher de réfléchir et de me dire : merde, si je vis encore quatre ans, j’aurai 80 ans. C’est sûrement trop vieux, non ? Donc oui, réflexif, je pense que c’est le bon mot. Et ça va bien avec l’album et avec la place de la chanson.

Quand tu choisis le piano plutôt que les guitares, par exemple, pour ce morceau… Pourquoi ce choix ?

Francis :
Eh bien parce que je l’ai écrite à la guitare. Je l’ai écrite comme ça, avec un capodastre. Donc c’était la base, la piste initiale. Et ensuite je me suis dit : « Il faut du piano. » Le piano rend ça plus… On appelle ça un piano à la John Lennon. Et encore une fois, j’ai aussi ajouté une guitare jouant des arpèges, mais avec un effet Leslie. Et parfois, tu touches juste une corde, une seule. Et toutes ces choses se sont assemblées avec un piano très grave et une basse très grave aussi. Et c’est pareil que ce que je disais : sur cet album, tout a commencé à se mettre en place naturellement. Tout ce qu’on faisait semblait tomber juste.
Ça me rend un peu nerveux à l’idée d’en faire un autre maintenant. Parce que tu te dis : est-ce que je vais chercher à ce que tout se mette en place comme ça ? Mais là, ça l’a fait. Chaque décision que tu prenais, ça se mettait en place. Il y a deux pianos : Amy joue du piano et moi aussi. Et je ne sais pas vraiment jouer du piano.
Donc il y a quelque chose là-dedans aussi : le côté un peu amateur du piano aide, d’une certaine façon. Et l’un de mes fils chante les harmonies avec mon plus jeune fils.
Ce qui me rend aussi un peu malin. Il sonne comme son père.
Les gens ne le sauront pas, ils penseront juste que c’est moi. Mais oui, je n’étais pas sûr que les gens allaient aimer cette chanson.
Et c’est drôle, parce que c’est la seule que j’ai vraiment remise en question. Celle-là, et peut-être celle d’avant, qui est un peu « quali ».
Je l’ai volontairement rendue un peu « quali ». Ce sont les deux seules pour lesquelles j’avais des réserves. Toutes les autres, c’était juste : on continue, on avance. Et pour celle-ci, il y a une histoire. Chaque fois qu’on passait l’album en revue, jour après jour,
quand on arrivait à cette chanson, je me disais : « Ah, j’avais oublié celle-là. J’aime bien celle-là. »
Et c’est merveilleux que ta propre chanson puisse te faire ça, sans être une source de gêne, sans avoir honte. Au point où je m’en fous complètement si personne ne l’aime. Je m’en fiche. Moi, je l’adore. Et Andy Brook l’adore aussi. À chaque fois qu’on arrivait à ce morceau, on disait : « J’aime bien celui-là. » C’est une telle joie de ressentir ça. Et encore une fois, je m’en fiche si les gens ne l’aiment pas. Ça peut paraître rude.
Ce que je veux dire, c’est que ça m’importe peu s’ils ne l’aiment pas, parce que moi, je l’aime énormément. Je l’emporterai dans ma tombe avec moi. Enfin non… il me faudra un lecteur stéréo. On réglera ça.

Alors parlons des tournées, quels sont tes projets de tournée avec ton projet solo ? Et est-ce que tu prévois une tournée d’adieu de Status Quo ou pas ?

Francis :
Non. J’ai déjà fait des tournées d’adieu de Status Quo. Une en 1984, ou quelque chose comme ça. Et c’était celle où je voulais vraiment dire adieu. Je ne voulais plus continuer.
Mais on m’a forcé à faire encore un album, ce qui a entraîné toute une autre série de choses. Différents managers et autres personnes ont décidé : « Fin de ceci, fin de cela, ceci est ceci, cela est cela », pour essayer de gagner plus d’argent. Et je pense que nos fans, notre public, ont déjà été suffisamment exploités pour faire de l’argent.
Donc non, je ne pense pas que ça arrivera. Quand on me demande si je referais du Quo, je réponds : « Je ne vois pas comment. » Parce que si jamais on le faisait quand j’aurais 80 ans, ça semblerait ridicule qu’on dise : « Eh bien, tu avais dit que tu ne le ferais pas. »
Mais je ne pense vraiment pas que je le ferai. Et je suis très conscient que beaucoup de gens, pendant qu’on tourne, sont très mécontents. Ils appellent ça Francis Rossi and Friends. Ils ont été très insultants envers John Edwards, Andrew Bown, Leon Cave et Richie Malone. Très, très insultants. Et ils avaient déjà été très insultants envers Rick et moi quand on s’est séparés d’Alan Lancaster et John. Donc quoi que je fasse ou que j’aie fait, on ne peut pas satisfaire certains membres du public.
Et ce sont toujours ceux-là qui, à cause des réseaux sociaux, arrivent jusqu’à toi.
Ils arrivent toujours à se faire entendre. J’essaie de faire plaisir aux fans,
mais c’est une tâche ingrate et probablement impossible. Donc je ne pense pas que ça arrivera. Je pars en tournée avec cette guitare et M. Brook. On continue.
On commence en mars en Irlande, puis le Danemark, la Hollande, l’Allemagne, la Belgique… Non, peut-être pas la Belgique. Ensuite pause pendant l’été, puis on repart en Inde, et encore de septembre à novembre. Et ensuite, je serai de nouveau assis ici.
November again. Puis je repartirai au printemps 2027. J’aurai 78 ans quand j’aurai terminé. Et toi, tu auras évidemment 41 ans.
On m’a demandé si je ferais une tournée pour cet album. Pour que ce soit possible, cet album devrait avoir un succès phénoménal. Le genre de succès que les disques avaient autrefois, pour être sûr qu’il y ait suffisamment de gens pour venir voir le concert. Parce que repartir en tournée avec un groupe, c’est très cher. Il y a trop de personnes à payer.
Il faut vendre énormément de billets pour financer tout ça. Et je me retrouverais dans la situation où d’autres prennent l’argent en haut, et les musiciens, les gens qui jouent, sont tout en bas. Mais je ferais ça jusqu’en 2027, à 77–78 ans. Et s’il devait y avoir un Status Quo, ce serait après ça. C’est pour ça que je n’y crois pas. J’aurai 78 ans. Il me faudrait au moins trois ou quatre mois de répétitions,parce que je ne monterai pas sur scène sans être prêt. Je ne peux pas. Andrew aura 82 ans. J’aurai encore moins de souffle. Mon visage sera en train de tomber. Moi, je trouve que toute cette histoire d’âge est très étrange.

Merci beaucoup Francis et à bientôt !

Francis :
Merci beaucoup. C’était fantastique. Merci, monsieur.