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Bonjour à tous, je suis Stéphane de United Rock Nations ! Merci pour votre disponibilité afin de répondre à ces quelques questions.
Tout d'abord, pouvez-vous présenter le groupe ?
Matt : Bonjour et ravi de te rencontrer Stéphane. C'est avec plaisir que je vais te présenter le groupe; je suis Matthew Friesen (guitare, basse, noise, percussions, vidéo, et production globale). Nous trouvons également Daniel Jansson (chant et noise), Michael Klassen (guitare, basse, noise, percussion, et production sonore), et Kevin Stevenson (batterie et percussion).
Pour quelqu'un qui ne vous a jamais écouté, quel genre de musique jouez-vous ?
Matt : Doom industriel noirci
Daniel : Nous nous inspirons de toutes sortes de sonorités chaotiques., mais oui, ce que Matt a dit est une bonne définition ! C'est certainement ce qui nous définit le mieux. Concrètement, je ne pense pas que nous ayons décidé de faire un style de musique spécifique, nous jouons ce qui nous vient naturellement.
Pouvez-vous nous expliquer la signification du nom du groupe ?
Daniel : Qu'est-ce que cela signifie pour vous ? Est-ce dans un contexte de culte ? Ou un groupe d'esprits suivant la même ligne vers l'extinction ? Aux gens de décider.
Kevin : Pour moi, cela signifie choisir un état d'être social qui est béatement sans doute par une suspension mutuellement négociée de l'incrédulité. C'est aussi déifier sa foi, sa communauté, accorder mutuellement la sainteté, et accepter le jugement, la prononciation, l'instruction et la perspective sans la douleur d'accéder à votre pouvoir de raison. C'est l'évitement de l'anxiété sur lequel compte toute organisation sociale.
Comment gérez-vous cette collaboration avec Daniel en Suède depuis le début du groupe en 2007 ?
Matt : Quand Culted a commencé, nous utilisions MySpace, l'e-mail, le courrier pour nous envoyer des CDR, et nous payions aussi pour un serveur en ligne pour nous envoyer nos chansons. Tout ça, c'était avant que les entreprises basées sur le cloud ne facilitent le partage. C'est comme avoir un correspondant ou échanger des cassettes dans les années 80 et 90.
Daniel : L'autoroute de l'information existe depuis longtemps maintenant, les frontières de la chair sont effacées et l'ère numérique se renforce à chaque seconde. Embrassez l'avenir, comme nous l'avons fait en 2007. Ha ! Je dois dire que je préfère par-dessus tout cette façon de créer. Je n'aime pas être coincé dans un local de répétition, à parler d'enregistrer des pistes, mais comme elles ne sont jamais tout à fait terminées, cela n'arrive pas. Ici, tout ce que nous faisons, c'est composer et enregistrer, de cette façon, c'est mis sur bande presque immédiatement. Bien sûr, l'aspect social de boire une bière dans une salle de répétition merdique et de dire des conneries est perdu.... mais bon, je suis vieux, ça marche aussi bien avec un coup de fil et un café.
C'est vrai que vous ne vous êtes jamais rencontrés (avec Daniel) ? Si oui, comment faites-vous pour les concerts ?
Matt : Oui, nous n'avons jamais rencontré Daniel en personne. Les concerts n'ont jamais été quelque chose que nous avons envisagé lorsque nous avons commencé Culted, donc cela n'a jamais été un problème pour nous.
Daniel : Non, jamais. Ils pourront jouer en live quand je serai mort !
Kevin : Hey, grâce aux vidéos et aux photos que nous avons faites, j'ai une bonne idée de ce à quoi ressemble Daniel !
L'éloignement, n'est-ce pas un frein pour l'écriture des chansons ?
Matt : On pourrait penser que le fait d'être dans la même pièce serait bénéfique. C'est le cas pour d'autres projets dans lesquels je suis impliqué, mais avec Culted, travailler individuellement semble fonctionner, je ne peux pas l'expliquer.
Daniel : Je dirais que ça rend les choses plus faciles... du moins pour moi.
Kevin : Je travaille mieux quand les gens me crient dessus, donc honnêtement je trouve ça difficile.
Pouvez-vous nous expliquer le processus d'écriture des chansons ?
Matt : J'écris et enregistre les structures de base de mes chansons à la guitare, et Mike fait de même avec les siennes. Nous commençons à faire des allers-retours avec des idées après que Kevin ait enregistré sa batterie. Quand nous sommes satisfaits de la musique à ce stade, nous envoyons les fichiers à Daniel et il commence à ajouter sa contribution. C'est à ce moment-là que tout commence à s'assembler et que nous mettons en place tout ce qui a du sens pour nous.
Kevin : J'adore entendre la version finale - on ne peut jamais deviner ce que ça va donner en se basant sur les premiers morceaux. Quand Daniel les a terminées, elles ressemblent vraiment à des chansons.
Comment pouvez-vous expliquer l'évolution de votre musique à travers vos trois albums et vos deux séries ?
Daniel : Nous sommes devenus plus authentiques. "Below the thunders" et "Of Death and Ritual" étaient le point de départ où nous essayions de trouver notre voie. Les morceaux étaient plus primitifs d'une certaine manière, plus directs. Sur "Oblique to all paths", nous avons vraiment repoussé les limites. Des morceaux plus longs, plus hypnotisants, qui font dévier votre esprit vers les niveaux de conscience les plus élevés. J'aime vraiment ce que nous avons fait avec cet album.
Avec "Nous", nous avons combiné notre passé avec le futur et j'ai vraiment l'impression que nous avons trouvé une nouvelle façon de nous exprimer qui fonctionne avec les temps étranges dans lesquels nous vivons. Il offre nos meilleurs titres à ce jour et c'est un album que j'aime vraiment écouter. Et c'est formidable de pouvoir le proposer à nos auditeurs.
Ce troisième album est vraiment introspectif, organique et oppressant, quel est le concept ?
Daniel : Il est issu de la maladie, des difficultés et de la mort. Ces dernières années ont eu des hauts et des bas et cela se reflète dans l'album. C'est la ventilation sonore de tous nos moments difficiles durant cette période. Qu'il s'agisse de la mort d'êtres chers ou de nos choix qui n'ont pas abouti comme nous le voulions. J'ai eu beaucoup de maladies psychiques et de cancers autour de moi et cela a eu un impact sur ma façon de vivre ces dernières années. Cela, ainsi que le climat politique et religieux du monde actuel, m'a beaucoup influencé. Cela pourrait donc résumer le concept.
Quelle a été l'inspiration et l'état d'esprit de chacun d'entre vous pour cette composition ?
Daniel : Voir réponse précédente
Kevin : Pour moi, je dirais que je sens que ma vie est comprimée en segments cycliques très courts. Il y a aussi plus d'occasions de faire face à l'incertitude de l'humanité sur une base quotidienne. Ce ne sont pas toujours des expériences positives.
Pourrions-nous dire que l'expression de vos émotions dans votre musique est comme une thérapie ?
Matt : Définitivement, je ne peux pas parler pour le reste des gars, mais c'est définitivement ma thérapie. La musique est le seul moyen que je connaisse pour faire face à la vie en général.
Daniel : Oui ! Je me sens chanceux d'avoir un moyen d'expression qui me permet de tout gérer.
Kevin : La musique est sans aucun doute une excellente thérapie. Elle permet de laisser libre cours à certaines émotions. Mais, en tant que batteur, je dois frapper des trucs, ce qui aide aussi. Beaucoup.
Est-ce que c'est la même chose pour tous vos disques ?
Matt : Oui.
Daniel : Yup !
Que s'est-il passé pendant le processus d'enregistrement ? Tout est clair pour le jour J, ou pouvez-vous changer ou improviser quelque chose de différent ?
Daniel : Nous n'avons pas de jour d'enregistrement puisque nous envoyons les fichiers dans les deux sens. Pas de jour J. C'est l'avantage d'être organisé comme nous le sommes.
Matt : C'est ce que Daniel a dit. Avec notre organisation, nous avons la liberté de travailler sur la musique quand nous sommes inspirés, sans aucune pression, ce qui donne vraiment à l'art le temps de se développer organiquement.
Kevin : Chaque prise est différente.
A propos de " Crush My Soul (Godflesh Cover) ", pourquoi ce choix ?
Daniel : Une chanson de merde d'un groupe génial ! Pourquoi pas ?
Explique-nous comment tu as travaillé sur cette chanson pour te l'approprier ?
Matt : J'ai branché une guitare, j'ai ralenti le tempo et je suis parti de là. D'un point de vue instrumental, je n'ai rien changé à la version de Godflesh, si ce n'est de ralentir le rythme et d'essayer de garder la puissance que Godflesh dégageait. Après l'avoir enregistrée, Mike a enregistré la piste de basse, puis Daniel, Kevin et Jay de Crowhurst ont apporté la touche magique qui nous a permis de nous approprier la chanson.
Kevin : J'ai essayé de modifier un peu le groove et d'aborder les racines industrielles de la chanson d'un point de vue humain. Une sorte de corvée laborieuse, pas sûr que ça ait marché.
Vous avez fait une reprise de Swans dans votre premier ep, pourquoi est-ce important pour vous ce genre de travail ?
Daniel : L'hommage à nos héros musicaux est toujours agréable je pense. C'est de leur faute si nous produisons du bruit pour nos auditeurs à ce stade de notre vie. C'est notre façon de dire merci !
La signification de l'illustration de la pochette conçue par Ettore Aldo Del Vigo
Daniel : Michael nous a suggéré le dessin d'Ettore lorsque nous discutions du choix de la pochette de l'album. Et Matt et moi l'avons tout simplement adorée ! Pour Usha, cette image était aussi troublante que le son du disque. Alors Mike a envoyé un e-mail à Ettore sans vraiment espérer qu'il accepte .... mais il nous a permis d'obtenir une licence pour cette illustration.
Kevin : Oui, c'est une imagerie assez évocatrice.
Qu'en est-il de la promotion de ce nouvel album : live stream ? Ou vous préférez attendre les concerts sur scène ?
Matt : Nous ne jouons pas en live, donc il n'y aura pas de live stream de nos concerts, bien que nous ne soyons pas opposés à jouer en live, nous en avons tous la capacité, mais la logistique serait très compliquée et coûteuse.
Daniel : Qu'est-ce qui se passe avec les gens et les spectacles en direct ? ..... Je veux juste rester à la maison !
