Deuxième album pour les norvégiens emmenés par leur chanteur Kim SANDBERG. Il convient tout d'abord de préciser que Kim a rencontré de nombreux problèmes dans sa vie et, sans la nommer, a vécu une grosse dépression. Leur premier album \'\'Higher the The Sun\'\' a été écrit en tant que thérapie. Kim s'est dit que plutôt que garder ses pensées sombres en lui il valait mieux les coucher sur papiers et en faire des chansons (tout en composant de petites parties de musique). La création du groupe fait donc partie d'une thérapie, un exutoire à toutes ses sombres envies. Sans le premier album, Kim ne serait peut être plus là.

Vous comprendrez donc que nous n'allons pas avoir affaire à un groupe et une musique Poppy mais bien à du metal aux ambiances plutôt sombres dû à des années de tensions psychologiques, de pression.
On peut qualifier l'album de nu metal, les morceaux sont joués avec des guitares accordées bas, qui renforcent le côté \'\'noir\'\' des chansons. Les morceaux sont plutôt techniques, avec de nombreux riffs saccadés, des breaks avec ambiance calme, le chant de Kim oscille entre rage et chant growl. La production est de qualité, mettant en exergue la qualité de composition du groupe. Je ne suis pas fan de ce style habituellement mais je dois reconnaître que je me suis laissé accrocher par le groupe; la rage qui habite Kim est bien retranscrite en musique, les différentes ambiances des chansons mettent bien en évidence les tourments qui l'habitent.
Kim est fan de SEPULTURA, LAMB OF GOD, PANTERA et GOJIRA. Pour vous donner une idée de ce qui vous attend.
\'\'Strigoi\'\' qui ouvre l'album commence avec une intro aux synthés (très peu présents sur l'album, juste pour donner une couleur par moments) puis on entre dans le vif du sujet : riff saccadé, chant puissant, batterie \'\'lourde\'\'. Sonne très metal, aucun doute. Un break apaisant vient rythmer le morceau avec une partie de guitare aérienne pour finir à nouveau dans la furie.
\'\'Let it Fade Away\'\' démarre en mode calme avec de jolis arpèges à la guitare puis un riff vient nous rappeler que nous ne sommes pas au royaume de Candy. La structure de la chanson (comme nombre de l'album) est ainsi construite : moments calmes entrecoupés de riffs lourds et techniques avec la voix de Kim qui vient nous rappeler que la vie peut être dure. C'est une montagne russe sans fin où l'amour et la haine se croisent chaque jour dixit Kim.
Si vous aimez le metal à \'\'ambiance\'\', avec un gros son ( mention spéciale au producteur Jon Tore Dombu ) vous allez trouver avec cet album de quoi headbanger et peut être vous aider à relever la tête dans les moments difficiles. Car cet album est aussi réalisé pour aider les gens à ne pas sombrer et penser qu'ils ne sont pas seuls sur cette terre.
Une initiative louable de la part de Kim et qui permet d'allier musique et thérapie ( mais vous me direz que c'est le lot commun de beaucoup d'entre nous).